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 LA DANZA EN EL INTÉRPRETE-CREADOR ESCÉNICO
La Danza es una disciplina no sólo unida a la formación del / la intérprete por su desarrollo de la
expresividad y plasticidad corporal. Más allá de estas cualidades y de los intereses evidentes en el trabajo del
actor/la actriz dedicados al teatro musical, existen otras motivaciones en nuestro criterio actoral que hacen este
trabajo inseparable de la disciplina teatral: la creencia ya expresada y desarrollada por grandes del teatro, como
Grotowski o Barba de un actor-bailarín, recuperado del teatro oriental, cuya figura
existió en el origen del nacimiento de
la Tragedia Griega y que tan bien supieron volver a mostrarnos intérpretes y
coreógrafas de
la Danza como Isadora Duncan o Mary Wigman entre otras. Nuevas formas escénicas del siglo
XX atestiguan esta manera de hacer teatro, de volver a la esencia ancestral de la forma dramática. En este
camino, nuestra pequeña aportación en el campo escénico y pedagógico se dan la mano, gracias a profesionales
que han sido formados/as en esta dos disciplinas. Nuestra apuesta, aunque ahora bien definida hacia
la Danza
neo-expresionista en la experiencia artística, no desdeña todas las aportaciones de
la Danza tan necesarias en
cualquier trabajo escénico, ya sea danzado o no: El cuerpo del actor/la actriz se forma gracias al Entrenamiento
deportivo, circense y
la Danza. En este sentido, aunque creemos en un cuerpo contemporáneo, natural y no
deformado por las tendencias clásicas, proponemos quedarnos con algunas de las aportaciones de
la Danza
Clásica que configuran una buena figura y proyección de la imagen corporal. El estudio del ritmo y la naturaleza
del cuerpo en el espacio propio de las tendencias contemporáneas, la proyección y liberación energética de
canales implícitos en el movimiento y la expresión emocional de
la Danza Alternativa…
La Coordinación, el
desarrollo de la agilidad y la segmentación corporal, entre otras estrategias alcanzadas de la práctica del Baile en
el Musical Americano: Desde el swing al Jazz más contemporáneo, el Music Hall Europeo y los Bailes de Salón…
La Sensualidad, la expresión teatral o la vinculación del rito de corrientes más exóticas de
la Danza Oriental…
O nuestra tradición en el Flamenco… Todas estas expresiones del baile junto a nuestra particular idea de unión
gesto-danza y circo-danza, conforman nuestra oferta en esta área.
Algunas de éstas por separado, para que cada participante elija donde quiere intensificar su formación y otras
en sesiones de entrenamiento colectivo de Danza para actores/actrices, en las que abordamos diferentes estilos y
formas de baile.
BAILES DE SALÓN
Una mezcla de Danza Contemporánea y Técnicas Aéreas. Precio: 60€/mes
Máximo: 7 alumnos/as
Viernes de 20:00 a 22:00
Profesora: Diana Samper
DANZA EN EL MUSICAL
Con una base de Técnica Clásica y Contemporánea
abordamos el Jazz desde sus comienzos a la
actualidad, el Streetdance y la fusión con el Funky
o el Hip hop.
Profesores: Eva Mª Martín y Diego Mellado
DANZA PARA ACTORES/ACTRICES
Fusión de diferentes Técnicas de Danza. Empezando con una clase de Estiramientos
y entrenamiento físico se abordan diferentes estilos de baile: Tango, Fox trot, Swing,
Disco, Jazz, Orientales, Flamenco, Contemporáneo…
Nivel básico e Intermedio.
Para aquellos/as que quieren mejorar su forma física y sus habilidades de coordinación
y expresión motora como base de su entrenamiento actoral.
Precio: 50€/mes
Profesora: Trini Díaz
NUEVOS CURSOS DE DANZA PARA ACTORES
MARTES DE 9 A 15: Clásica, Contemporánea y Jazz
JUEVES DE 9 A 15: Flamenco, Teatro Danza y Danzas étnicas
Un día-.70€/mes Dos días-.130€/ mes
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