 La Técnica Actoral-. Todo aquelllo que conforma las herramientas básicas del trabajo escénico: desde el control corporal, sonoro, plástico, emotivo a la capacidad de comunicación y transmisión artística. ¿Cómo? A través de una intensa preparación en habilidades cognitivas como la concentración o la imaginación, entre otras.... Aprender a desarrollar estrategias de manejo del estrés, aprender a canalizar las energías y fuerzas creativas para proyectar con intención: la presencia escénica.
El cuerpo afinado-. Esta es nuestra pauta de partida. Consideramos el cuerpo-mente del actor/la actriz como un instrumento que ha de estar preparado en cada momento para emitir correctamente una emoción, un movimiento, una palabra, una verdad... Todo ello formando parte de un corpus integrado como la perfecta unión de las teclas de un piano.
¿ Con qué herramientas?-. Sabemos que la preparación del/la intérprete depende de la incorporación de varias disciplinas que modelen su cuerpo y su mente y que van desde las exclusivamente física y motoras a las sonoras o cognitivas... Pero además la Técnica Actoral, propiamente dicha surge de paradigmas o planteamientos pedagógicos que promuevan un modelo fácil para el entrenamiento de la organicidad , la proyección emocional o la verdad escénica, como queramos entenderla. En este sentido los más conocidos en Occidente son los Sistemas de Stanislavski, Michael Chéjov o Peter Brook. Sin desdeñar ningún sistema ( Un estudio profundo del tema nos demostrará que en realidad todos se complementan), cada pedagogo/a teatral lo que nos aporta son nuevas herramientas, estrategias o ejercicios prácticos que nos ayudan a encontrar soluciones específicas a un problema concreto.
A nuestro modo de verlo-. La técnica actoral es como las matemáticas: sus procesos una vez integrados deben ser olvidados. Sólo hemos de servirnos de ella para asimilarla a un nivel inconsciente, pragmático, rápido..., para que no nos retrase en el momento de la ejecución de nuestro trabajo. Por este motivo, entre muchos otros, renegamos de técnicas mentalistas o vivenciales. Apostamos por un Sistema que desarrolle la capacidad intuitiva del actor, que despierte sus sentidos, su cuerpo dormido, que guarda tantas claves.Años de investigación nos han concedido un método basado en Centros energéticos (coincidentes con los chakras del Yoga y otros elementos de la Medicina China), en recursos de tipo rítmicos, relacionados con el estudio científico de la emoción y enplanteamientos y observaciones propias de la Expresión no verbal. A este corpus de ejercicios o estrategias de investigación teatral lo hemos denominado: Energía Vibracional.
¿Para quiénes?-. Somos conscientes de que ninguna técnica es autosuficiente o magnífica en sí misma: puede que aporten cosas, no a todo/as por igual, por supuesto. Cada persona se sentirán más segura o satisfecha con uno u otro modelo de trabajo.Los que deseen probar nuestro método pueden hacerlo sin compromiso.Siempre invitamos a una o dos clases a quiénes lo deseen.
|
